モディリアーニ

モディリアーニ

	アメデオ・モディリアーニ （Amedeo Modigliani） 1884年7月12日 - 1920年1月24日 イタリア
ルネ

「モンパルスの貴公子」アメデオ・モディリアーニ。
20世紀初頭に活動した画家・彫刻家で、
イタリア出身ですが、おもにパリで制作活動を行いました。

モディリアーニ （Modigliani） 　『ルネ』 モディリアーニ「ルネ」M12号 60,900円 Ads by STMX モディリアーニは、 1909年から16年頃は 彫刻家ブランクーシや アフリカの黒人彫刻の影響を受け、 彫刻に情熱を注ぎ、 直截で鋭い造形感覚を見せます。 人体の優雅な曲線と異常に長い首、 卵型の顎の尖った顔の表情は 独特の哀愁がただよっています。 この年初めて個展をパリで開くが、 展示作品中の裸婦が 風紀上の理由で 撤去される事件があります。 この絵はモデルのルネを 描いたものです。

モディリアーニ （Modigliani） 　『テディ・アイデン』 モディリアーニ「テディ・アイデン」 45,150円 Ads by STMX 短い生涯の最後の伴侶であった ジャンヌがニースで女児を生み、 これが後の モディリアーニ研究家ジャンヌです。 彼自身の健康の衰えや 第一次大戦の激化をさけるための 南仏コートダジュールでの 生活は一年以上続き、 スーチンやフジタも近くにいて 交友を深めます。 翌19年春には カーニュ・シェル・メールで死の直前の ルノアールに会っています。 デディ・アイデンはポーランド出身で パリに来て一時期キュビズムの 画家として活動した アンリ・アイデンの妻です。

モディリアーニ （Modigliani） 　『ジプシー女』 モディリアーニ「ジプシー女」 45,150円 Ads by STMX この絵はワシントン国立絵画館にある ＜赤ん坊を抱いたジプシー女＞の 部分的な肖像と見られています。 少しモデルの角度が違いますが、 服装は全く同じで右下の部分に 丸く赤ん坊の顔が見えます。 制作年も必ずしも明確ではないですが、 様式からみて17〜19年の間で あることは明らかです。 18年11月にはジャンヌが 女児を生みますが、 恐らくこの作品は その前に描かれたもので、 生まれて来る自分の子供への 不安が徴妙に反映されて、 赤ん坊の顔の描き方に 自信がないようです。

モディリアーニ （Modigliani） 　『座る女』 モディリアーニ「坐る女」 45,150円 Ads by STMX モディリアーニの最初の理解者は 医師アレクサンドルでしたが、 30歳を過ぎて画商ショロン、 ギョーム、ズポロフスキーらが 契約画商となって応援します。 しかし麻薬と酒に浸った生活は変らず、 それでも1915年から20年の死までの 5年間に秀れた作品が 集中しているといわれます。 ユゲットについてはよくわからないが、 彼が少女の気品のある美しさや 上品な寡囲気を描こうとしたのは確かで、 それまでのモデルと違って 輪郭の線のゆがみも殆んど 目につきません。

モディリアーニ （Modigliani） 　『若い農夫の肖像』 モディリアーニ「若い農夫の肖像」 31,500円 Ads by STMX 生涯に殆ど裸婦と肖像しか 描いていません。 この絵は南仏ニース滞在中、 身近な人を描きました。

モディリアーニ （Modigliani） 　『巻き毛髪の少女』 モディリアーニ「巻き毛髪の少女」 45,150円 Ads by STMX 彼は相当晩年まで 彫刻家になることを 夢見ていました。 後年の人物作品の特徴である 円筒状の長い首、 その上のやや傾けた顔、 統一のとれた輪郭線、 丸みをもつ簡潔なボリューム感は 彫刻的要素を示しています。

モディリアーニ （Modigliani） 　『首飾りの女』 モディリアーニ「首飾りの女」M10号 45,150円 Ads by STMX 酒と麻薬におぼれ、 最後まで彫刻家になる事を あきらめなかったモディリアーニは 死の直前の5年間に 傑作が集中しています。 本作品もそんな傑作のひとつです。

モディリアーニは、1884年、
イタリア・トスカーナ地方のリヴォルノに生まれた、ユダヤ系のイタリア人です。


モンパルナスで活躍した、エコール・ド・パリ（パリ派）の画家の一人に数えられます。
モディリアーニはイタリアベニスアカデミーを卒業後1906年、パリへ移住しました。


1907年と1912年にはサロン・ドートンヌ、1908年、1910年、
1911年の各年にはアンデパンダン展に出品しています。


最初は彫刻家を志し、1915年頃までは
アフリカの民族美術に影響を受けた彫刻作品を主に作っていました。


1914年、著名な画商ポール・ギヨームと知り合い、
ギヨームや友人のマックス・ジャコブの勧めもあって1915年頃から絵画に専念し始めます。


シャイム・スーティンやモーリス・ユトリロとも交友関係にありました。
絵画の代表作の大部分は1916年から1919年の間に集中して制作されています。


モディリアーニの絵画のほとんどは肖像画で、顔と首が異様に長く、
目には瞳を描き込まないことが多いなど、特異な表現をとっているが、
それが不自然さをあまり感じさせないのは不思議です。

1917年にはベルト・ヴァイル画廊にて、生前唯一の個展を開催しました。
同じ年、後に妻となり、
裸婦像などのモデルを務めた画学生ジャンヌ・エビュテルヌと知り合っています。


二人は同棲をはじめ、モディリアーニは制作に没頭します。
ジャンヌは愛する画家のために何時間でもモデルを務めたと言われています。


ジャンヌをモデルに画家のなかの優雅な曲線やフォルム、
色彩の効果を模索する日々が続きました。


そんな中で、モディリアーニ作品の最大の特徴
「瞳のない目」が生まれました。

そもそも、モディリアーニは画家ではなく彫刻家を目指していました。 結局、製作中に飛び散る石の粉が、 モディリアーニの病んだ肺を容赦なく痛めつけた為に、 彫刻家への道を断念せざるをえなくなりました。

が、この時培った彫刻表現が絵画に受け継がれて行ったのです。 絵も彫刻と同様、瞳よりも全体の造形を重視したから あのモディリアーニの目が生まれたと言われています。

1918年、一女をもうけるも、貧困と持病の肺結核に苦しみ、
大量の飲酒、薬物使用などの不摂生の末、36歳で没しました。


彼の子を妊娠していた妻のジャンヌもアメデオの死の2日後、
後を追って自殺。


モディリアーニは死ぬ間際に、ジャンヌに
「天国までついてきてくれないか。そうすればあの世でも最高のモデルをもつことができる」
と言い残したそうです。



この時、妊娠9ヶ月だったといわれています。

モディリアーニの生涯は半ば伝説化しており、 映画化もされています。

モディリアーニ　真実の愛