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エドヴァルド・ムンク
（Edvard Munch）
1863年12月12日 - 1944年1月23日
ノルウェー |
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| 思春期 |
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エドヴァルド・ムンクは、19世紀〜20世紀のノルウェー出身の画家です。
「叫び」の作者として有名で、ノルウェーでは国民的な画家です。
1000ノルウェー・クローネの紙幣の肖像にも描かれています。
生と死の問題、そして、人間存在の根幹に存在する、
孤独、嫉妬、不安などを見つめ、人物画に表現しました。
表現主義的な作風の画家として知られています。 |
叫び |
ムンク
（Munch）
『思春期』
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子供と大人の間で不安定に
揺れています。
こわばらせた身体や緊張した面持ち、
黒く伸びる影で、
鋭く脆い姿を見事に描写しています。
一連の『生命のフリーズ』
でいうところの、
「愛の目覚め」です。 |
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 生涯
1863年、ノルウェーのローテンという村に生まれ、
その後一家はエドヴァルドの生まれた翌年にはクリスチャニア（オスロの旧称）へ移住しました。
1868年、5歳の時に母が結核のため30歳の若さで死に、
姉と弟も若くして死んでしまいます。
エドヴァルド自身も虚弱な子供で、
生き延びられないのではと心配されていたといわれています。
こうして身近に「死」を実感したことは後のムンクの芸術に生涯影響を与え続け、
特に『病室での死』（1893）、『病める子』（1896）といった
彼の最初期の諸作品では直接のモチーフになっています。
1881年、画学校（のちの王立美術工芸学校）に入学。
クリスチャン・クローグとJulius Middelthunに師事。
1884年頃から「クリスチャニア・ボヘミアン」という、
当時の前衛作家・芸術家のグループと交際するようになります。
1886年10月、クリスチャニア秋季展に『病める子』を発表すると、
この絵は物議を醸し出し、罵倒と思えるほど批判されました。
絵を印象づける為、あえて素描風に仕上げるスタイルをムンクは無意識的にとっていたのですが、
この彼のスタイルが理解されなかったのです。
1885年に数週間パリに滞在。
1889年にはノルウェー政府の奨学金を得て正式にフランス留学し、
レオン・ボナのアトリエに学びました。
パリではゴーギャン、ファン・ゴッホなどのポスト印象派の画家たちに大きな影響を受けました。
パリに着いた翌月に父が死去。
この頃から「フリーズ・オブ・ライフ」（生のフリーズ）の構想を抱き始めます。
1892年、ベルリンに移り、この地で『叫び』などの一連の絵を描きました。
彼は、ファン・ゴッホとともに、この後、
ドイツを中心に起こるドイツ表現主義の運動に直接的な影響を与えた1人と考えられています。
1892年、ベルリン芸術家協会で開いた展覧会は
オープンから数日間で保守的な協会側から中止を要求され、スキャンダルとなりました。
ムンクは1890年代は、ベルリン、コペンハーゲン、パリなどヨーロッパ各地を転々とし、
毎年夏は故国ノルウェーのオースゴードストランの海岸で過ごすのを常としていました。
このオースゴードストランの海岸風景は、多くの絵の背景に現れます。
ムンクは何人かの女性と交際したが、生涯独身を通しました。
1902年の夏、オースゴードストランで過ごしていたムンクは、数年ぶりで再会した、
以前の恋人のトゥラ・ラールセンとトラブルになり、有名な発砲事件を起こします。
ピストルを撃ったのが2人のうちのどちらであったかを含め、
事の真相は不明ですが、この事件でムンクは左手中指の関節の一部を失う怪我をしました。
この頃からムンクは精神が不安定になってアルコールに溺れるようになり、
1908年から1909年にかけて、デンマークの著名な精神科医のもとで療養生活を送りました。
1909年にノルウェーに戻り、以後の後半生はノルウェーで過ごしました。
1909年からはクラーゲルー、1916年から没年まではオスロ郊外のエーケリーに定住。
このノルウェー時代は、心身の健康が回復し、画面が若干明るくなったものの、
作品のテーマは引き続いて人間の存在に関わる孤独や不安などでした。
有名な作品が19世紀末の1890年代に集中しており、
「世紀末の画家」のイメージがあるが、晩年まで作品があり、
没したのは第二次世界大戦中の1944年でした。
〜くろいぬの豆知識〜
『「生のフリーズ」と叫び』
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おもに1890年代に制作した
『叫び』、『接吻』、『吸血鬼』、『マドンナ』、『灰』などの一連の作品を、
ムンクは「フリーズ・オブ・ライフ」と称し、連作と位置付けています。
「フリーズ」とは、西洋の古典様式建築の柱列の上方にある横長の帯状装飾部分のことで、
ここでは「シリーズ」に近い意味で使われています。
これらの作品に共通するテーマは「愛」「死」そして愛と死がもたらす「不安」です。
ムンクの代名詞ともなっている『叫び』は、その遠近法を強調した構図、
血のような空の色、フィヨルドの不気味な形、
極度にデフォルメされた人物など、独創的で秀逸な作品です。
ただ、あまりにも広く紹介されており、構図をまねたパロディなど、
戯画的な扱いをされがちでもあります。
ムンクは、ある日、フィヨルドの近くを歩いている時に
「自然をつらぬく、けたたましい、終わりのない叫びを聞いた」と言っており、
その経験を絵画化したものです。
自己の個人的体験に基づく「愛」「死」「不安」を芸術表現に昇華し、
世紀末の人々の孤独や不安を表現したことがムンクが高く評価されるゆえんでしょう。
アメリカの美術史家であるロバート・ゼンブラムは、
パリの人類史博物館に展示されていたペルーのミイラが
『叫び』中央の人物のモデルであるという説を唱えました。
実際このミイラは丸く落ちくぼんだ目、開いた口、頬に当てられた手、
痩せた体など、『叫び』の人物と共通点が数多くみられました。
『叫び』は4点制作され、ムンク美術館に2点所蔵されているほか、
オスロ国立美術館所蔵と個人所蔵のものが1点ずつあることが知られています。
このうちオスロのムンク美術館に所蔵されていた1点が、
『マドンナ』とともに2004年8月に盗み出されたが、
2点とも2006年8月31日にオスロ市内で発見されました。
『叫び』は、1994年2月にもオスロ国立美術館所蔵の1点が盗難に遭い、
同年5月の犯人逮捕時に発見されています。
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