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ピエール=オーギュスト・ルノワール
(Pierre-Auguste Renoir)
1841年2月25日 - 1919年12月3日
フランス
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| ピアノに向かう二人の若い娘 |
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ピエール=オーギュスト・ルノワール はフランスの印象派の画家であり、
その作品は日本でも広く知られています。
後期から作風に変化が現れ始めたので稀に後期印象派の画家とされることもあります。
ルノワール
(Renoir)
『レイーヌ・カーン・ダンヴェルス嬢』
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豊かな髪が印象的なこの可憐な少女は、
ルノワールの良き理解者であった銀行家
ルイ・カーン・ダンヴェルスの末娘イレーヌを描いたものです。
渾身の技術で描かれた古き良き時代の肖像画です。 |
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ルノワールの「イレーヌ・カーン・ダンヴェルス嬢」の本物は
ビューレーコレクションです。
ルノワール
(Renoir)
『ムーラン・ド・ギャレット』
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風景画において光と影の効果を追求していたルノワールは、
その技法を人物画の大構図に適応しようとします。
その舞台として選ばれたのが、
モンマルトルの丘にあった「ムーラン・ド・ギャレット」でした。
ルノワールはこの作品を完成させるため、
モンマルトルにアトリエを借り、友人達にモデルになってもらったそうです。 |
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ルノワールの「ムーラン・ド・ギャレット」の本物は
オルセー美術館に所蔵されています。
ルノワール
(Renoir)
『ピアノに向かう二人の若い娘』
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<ピアノに寄る>と題したこの魅力的作品は、
同じモチ-フで同じ年に数点描かれ、
バリエ-ションも数点あります。
銀行のカレンダー等で日本でもおなじみの絵ですよね。
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ルノワールの「ピアノに向かう二人の若い娘」の本物は
メトロポリタン美術館に所蔵されています。
ルノワール
(Renoir)
『雨傘』
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この絵のモデルアリーヌ・シャリゴとは
1880年彼女が20歳の時に出会い、
結婚後も彼女をモデルに多くの作品を描きます。
画面に垂れる位に薄く溶いた絵の具が透明感を表していますね。 |
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ルノワールの「雨傘」の本物は
ロンドン国立絵画館に所蔵されています。
ルノワール
(Renoir)
『アニエールのセーヌ河』
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パリに近いアルジャントゥーユやシャトゥー島、アニエールなどで、
セーヌ河の風景や舟遊びを描いた一枚です。 |
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ルノワールの「アニエールのセーヌ河」の本物は
ソフィア王妃国立美術館に所蔵されています。
ルノワール
(Renoir)
『ぶらんこ』
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当時ルノアールがアトリエを借りていたパリのコルトー街近くの庭で、
ジャンヌという娘をモデルに描いた作品です。
第3回印象派展に出品した<ムーラン・ド・ギャレット>など
22点の作品のひとつです。 |
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ルノワールの「ぶらんこ」の本物は
オルセー美術館に所蔵されています。
ルノワール
(Renoir)
『舟遊びする人々の昼食』
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パリに近いセーヌ川畔のシャトー「ラ・グルヌイエール」は
フルネーズ夫人のレストランで、
印象主義の形成期にルノワールやモネらがよく訪れて、
食事や舟遊びをした記念碑的な場所です。
この絵は食事を楽しむ友人たちを自然に暖かく表現した作品で、
前景左で犬を抱き上げる女性は、
後に妻になるアリーヌ・シャリゴです。 |
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ルノワールの「舟遊びする人々の昼食」の本物は
フィリップス・コレクションに所蔵されています。
ルノワール
(Renoir)
『モデルの肖像』
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ルノワール作品にしばしば表れる女性の顔は、
お気に入りのモデルだったニニ・ロペスや、
恋人であった女優ジャンヌ・サマリー、
モンマルトルの少女マルゴたちが居ます。
なかでも彼はニニ・ロペスの横顔の素晴らしさに
魅せられていたようですよ。 |
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ルノワールの「モデルの肖像」の本物は
オルセー美術館に所蔵されています。
ルノワールの「赤ん坊の食事」の本物は
個人が所蔵されています。
ルノワール
(Renoir)
『胸をはだけたガブリエル』
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胸をはだけたガブリエルの、
恥ずかしくてはにかむような笑顔が印象的です。 |
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ルノワールの「胸をはだけたガブリエル」の本物は
個人が所蔵されています。
生涯
フランス中南部のリモージュにて生まれました。
3歳の時、一家でパリに移住。
13歳で磁器の絵付職人となりますが、産業革命、
機械化の影響は伝統的な磁器絵付けの世界にも影響し、
職人としての仕事を失うこととなったルノワールは画家を目指しました。
1862年にはエコール・デ・ボザール(官立美術学校)に入学。
のちグレールのアトリエ(画塾)に入り、モネ、シスレー、バジールらと知り合っています。
印象派展には1874年の第1回展から出品しています。
他の印象派の画家たちと同様、風景画も制作しましたが、
特に人物を好んで描き、裸婦像、少女像などを得意としました。
1870年代から1880年代初頭にかけての作品は典型的な印象主義の作風によるもので、
『ムーラン・ド・ラ・ギャレット』(1876年)、『舟遊びの人々の昼食』(1880−1881年)などが
この時期の代表作であります。
しかし、ルノワールは、1880年代前半頃から、
光の効果におぼれ形態を見失った印象派の技法に疑問を持ち始めます。
1881年のイタリア旅行でラファエロらの古典に触れてからはこの懐疑はさらに深まりました。
この時期、特に1883年頃からの作品には新古典派の巨匠アングルの影響が顕著で、
明快な形態、硬い輪郭線、冷たい色調が目立ちます。
1890年代に入ると、ルノワール本来の暖かい色調が戻り、
豊満なヌードを数多く描きました。
1898年頃からリューマチ性疾患に悩まされ、晩年は車椅子で制作を続けたそうです。
ただし、「指に筆をくくりつけて描いた」というのは伝説の域を出ないようです。
ルノワールは日本にも早くから紹介され、
その親しみやすい画風のためか愛好者も多いです。
また、梅原龍三郎をはじめ多くの画家に直接・間接に影響を与えています。

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