ユトリロ

ユトリロ

	モーリス・ユトリロ （Maurice Utrillo） 1883年12月25日 - 1955年11月5日 フランス
ルピック通り

モーリス・ユトリロは、近代のフランスの画家です。
母は画家シュザンヌ・ヴァラドン 。

ユトリロ （Utrillo） 　『パリのサン・ジェルヴェ教会』 ユトリロ「パリのサン・ジェルヴェ協会」 45,150円 Ads by STMX 初期の暗い色調の作品から 次第に白を基調にした 重厚さと鋭い造形を見せる 白の時代が始まります。 製作欲も旺盛で1年に 600点もの作品を描きます。 セーヌの河岸に立つ教会と 古いパリの街並が よく調和して、 白の時代初期の力作です。

ユトリロ （Utrillo） 　『ルピック通り』 ユトリロ「ルピック通り」 45,150円 Ads by STMX 批評家のジュールダンらが 彼の絵を高く評価したのは、 白とクリーム色を多く使って 新しい色調を求め続けた 彼の姿勢でした。 パレット・ナイフで絵の具を 塗りこめる技法も用いています。

ユトリロ （Utrillo） 　『サン・リュスティック通り』 ユトリロ「サン・リュスティック通り」 45,150円 Ads by STMX 1920年になると冬はパリ、 夏は母がパラドンが 買った城にアトリエを持ち、 安定した生活に入ります。 この通りの安ホテル、街灯、 カフェの看板と サクレ・クールの白いドームの 対比が鮮やかな作品です。

ユトリロ （Utrillo） 　『郊外の通り』 ユトリロ「郊外の通り」 45,150円 Ads by STMX ユトリロは12歳の頃から酒を飲み、 17歳でアルコール中毒の為 入院します。 気分転換療法として 彼の母親が我慢強く絵を教え、 20歳の頃から 次第に熱中するようになりました。 この作品は初期の作風の特徴を 示す佳作のひとつです。

ユトリロ （Utrillo） 　『ラ・フェール風景』 ユトリロ「ラ・フェール風景」 45,150円 Ads by STMX ユトリロはアトリエの傍に 小さな礼拝堂を作り 毎日制作が終ると 守護聖女のように考えていた ジャンヌ・ダルクの彫像の前で祈り、 夢想し、思い出にふけっていました。 この絵も記憶によるか 絵はがきをもとに アトリエで描かれたようです。 簡潔で清澄な表現が魅力です。

ユトリロ （Utrillo） 　『ドウィユの教会』 ユトリロ「ドウィユの教会 」 45,150円 Ads by STMX パリから20キロ離れた この教会のたたずまいは 自分の聖体拝受の日にみた 白い服の少女を 連想させたのでしょうか。 「白の時代」を代表する 最も密度の高い作品です。

ユトリロ （Utrillo） 　『雪のサクレクールとサン・リュスティック通り』 ユトリロ「雪のサクレクールとサン・リュスティック通り」 45,150円 Ads by STMX 1928年ユトリロは レジョン・ドヌール勲章を受け、 世界各地で展覧会も 開かれるようになります。 彼の生活そのものであった モンマルトルの、 特に親しみ深いモチーフを 白い雪におおわれた清浄な画面に 仕上げています。

ユトリロ （Utrillo） 　『ミュラー通り』 ユトリロ「ミュラー通り」 45,150円 Ads by STMX この通りは丘に上る階段になっていて、 彼の住むコルトー通りの庭から 写生できたといいます。

ユトリロは、エコール・ド・パリの画家のなかでは珍しくフランス人です。


ユトリロは母親が18歳の時の子供で、
父親がいなかったため祖母に育てられました。


ユトリロが7歳のときに、スペイン人ジャーナリストのミゲル･ユトリロが彼を認知したが、
ユトリロは生涯この法律上の父に会うことはありませんでした。
ユトリロの実父については諸説あり、わかっていません。


ユトリロは、10代でアルコール中毒になり、治療のため、
医師に勧められて絵を描き始めたことはよく知られています。

作品のほとんどは風景画、それも、小路、教会、
運河などの身近なパリの風景を描いたものです。


ありふれた街の風景を描きながら、その画面は不思議な詩情と静謐さに満ちています。
特に、壁などの色に用いられた独特の白が印象的です。


第二次世界大戦後まで余命を保ちますが、作品は、後に「白の時代」といわれる、
アルコールに溺れていた初期のものの方が一般に評価が高いです。

〜くろいぬの豆知識〜 『エコール・ド・パリ？』 エコール・ド・パリは、「パリ派」の意味で、20世紀前半、 各地からパリのモンマルトルやモンパルナスに集まり、 ボヘミアン的な生活をしていた画家たちを指します。 厳密な定義ではないが、1920年代を中心にパリで活動し、 出身国も画風もさまざまな画家たちの総称です。 1928年、パリのある画廊で開催された 「エコール・ド・パリ展」が語源だといわれています。 印象派のようにグループ展を開いたり、 キュビスムのようにある芸術理論を掲げて制作したわけではなく、 「パリ派」とはいっても、一般に言う「流派」「画派」ではありません。 アメデオ・モディリアーニをはじめ、個性的な画家が多く、 後の世代の画家たちへの影響も大きいです。 アンリ・ルソー （1844 - 1910） モーリス・ド・ヴラマンク （1876 - 1958） キース・ヴァン・ドンゲン （1877-1968） アンドレ・ドラン （1880 - 1954） モーリス・ユトリロ （1883 - 1955） マリー・ローランサン （1883-1956） アメデオ・モディリアーニ （1884 - 1920） ジュール・パスキン （1885 - 1930） アンドレ・ロート （1885-1962） エルミーヌ・ダヴィド （1886 - 1970） マルク・シャガール （1887 - 1985） レオ・マイケルソン （1887 - 1978） ペール・クローグ （1889 - 1965） モイズ・キスリング （1891 - 1953） シャイム・スーティン （1893 - 1943） レオニード・ベルマン （1896 - ） ウージェーヌ・ベルマン （1899 - 1972） ダヴィド・ペレツ （1906 -） レオナール・フジタ（藤田嗣治） （1886 - 1968）