ゴッホ 作品 アイリス

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ゴッホの作品「アイリス」

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アイリス


ゴッホ
Gogh


フィンセント・ファン・ゴッホ
(Vincent van Gogh )
1853年3月30日〜1890年7月29日
オランダ
アイリス



強烈な色彩と激情的な筆致で、それまでの表現の流れを変え、
フォーヴィズム(野獣派)に影響を与えた、後期印象派の画家ゴッホ。


今でこそ世界がこぞって彼の絵を高額で手に入れようとしますが、
しかし、彼が生前に売った絵はたった1枚のみであり、
貧困、精神的な病気の苦痛等に苛まれる人生を送りました。


彼の画家としての出発は遅く、37歳で悲劇的な死を選ぶまでの、
わずか10年の間に2000点を超える作品を残しています。








画廊に勤務した後、牧師を目指して各地を転々とするゴッホでしたが、
2度の大きな失恋を経験し、やがて本格的に絵を描くことを考えるようになります。
この時すでにゴッホは27歳になっていました。


この頃の代表作「ジャガイモを食べる人々」(1885年)は
後世のゴッホの作品とは全く異なる色彩で描かれています。

 

 その後ゴッホはパリに渡り、1886年3月1日頃、
ゴッホはラヴァル街のテオの住居に転がり込みます。
当時テオは、ヨーロッパでも有数の画廊、
グーピル商会のモンマルトル通りの支店の支配人をしていました。


そこでゴッホは弟テオから、金銭面だけでなく芸術面でも影響を受けます。
画廊で働いていたという弟の仕事柄、ゴッホは、テオの職場でパリの最新の芸術を学ぶのです。


テオが働いている画廊の中でゴッホが最も心奪われたのは、印象派の絵画でした。
印象派の技法に触れ、また日本の浮世絵の特徴でもある
明快な色使い・影の無い世界にも大きな影響を受けることになります。






日本の浮世絵に魅了されたゴッホは、影のない浮世絵を見て、
日本は明るい太陽の光に満ちた国だと思います。
そして、1888年2月、ゴッホは明るい太陽と鮮やかな色彩を求めて
パリを離れ、アルルへと向かいます。


彼はここである夢を抱いていました。
それは画家たちが絵画について語り合い、
助け合って生活することのできる共同体を作ることでした。


アルルに「黄色い家」を借り、そこをアトリエ兼住居にします。






同年10月、ゴーギャンがアルルにやってきます。
その ゴーギャンを迎え入れる部屋に飾ろうと考えて、
描かれたのがゴッホの代表作「ひまわり」の絵でした。


ゴーギャンにアルルで得たものを全て見せたい。
そんな思いでゴッホはゴーギャンを待つ間、絵画制作に挑みました。






しかし、楽しいはずのゴーギャンとの共同生活はたったの2ヶ月で、
ゴッホが自らの耳を切り落とすという衝撃的な事件の後、終止符を打ちました。



それをきっかけに、ゴッホは、1889年5月サンレミの精神療養院に
入ることになり、約1年間そこで過ごしました。
サンレミでは、病室の他、制作室も与えられていました。


こちらでご紹介させて頂く絵は、ゴッホが入院して早々
サンレミの病院の庭で描いた絵「アイリス」です。


日本にあこがれ、浮世絵の模写までしたゴッホの
この絵「アイリス」には、前景のアイリスの大胆な構図など、
葛飾北斉版画“あやめ〃の影響もみられます。
葛飾北斎
あやめにきりぎりす


6月になると、戸外での制作が許され、
夏の日差しの中で彼は、オリーブ園、麦畑、糸杉などを
モティーフとする傑作を次々と制作しました。
彼の生涯の中でも最も充実した創作期でもありました。




その後何度かの激しい発作を繰り返す内に、彼は療養院の環境がかえって
自分の精神状態にとって良くないと判断し、転地を希望するようになります。



そして、1890年5月、パリ郊外オーヴェール・シュル・オワーズへと向かいます。
そこには、カミーユ・ピサロに進められた精神科の医師ポール・ガシェがいました。


ゴッホは、オーヴェールにやってきて、自殺するまでの70日間の間に、
油絵だけでも70点もの作品を描きあげました。


およそ一日に一作品となる驚異的なスピードです。
それはまるでこれから消え行く蝋燭の炎が、一瞬鮮やかに燃え立つかのようです。


7月29日ピストル自殺をはかり、
お世話になったガシェ医師やテオに看取られて世を去ります。





ゴッホ
(Gogh)
 『アイリス』

1987年11月ニュ-ヨ-クの競売会で、
欧州の美術商に72億円の
当時史上最高値で落札されたことで
一躍有名になった作品です。


アルルでのゴ-ギャンとの
共同生活に破れたゴッホは、
自分の耳を切って
サン・レミの病院に入院します。


この作品は一週間後の5月に
病院の庭を描いたものですが、
失意のどん底にありながらも
絵への情熱だけは
失せていない様子が伺えますね。


ゴッホの「アイリス」の本物は、
個人が所蔵されています。






〜くろいぬの豆知識〜
『ジャポニズムって?』


ジャポニズム、あるいはジャポニスムとは、
ヨーロッパで見られた日本趣味・日本心酔のことです。


ジャポニズムはオリエンタリズムから生じた結果ですが、
単なる一時的な流行ではありませんでした。



当時の全ての先進国で30年以上も続いた運動であり、
欧米ではルネサンスに匹敵する、
西洋近代的な美意識と科学的パースペクティヴの、
大きな変革運動の一つの段階として見られています。


特に19世紀中頃の万国博覧会へ出品などをきっかけに、
日本美術(浮世絵、琳派、工芸品など)が注目され、
印象派やアール・ヌーヴォーの作家たちに影響を与えました。




ジャポニズムは画家を初めとして、
作家・詩人たちにも大きな影響を与えました。

たとえばゴッホによる歌川広重の『名所江戸百景』の模写や
モネの着物を着た少女が非常に有名であり、
ドガを初めとした画家の色彩感覚、
人物や風景の構図にも影響を与えています。

和歌なども翻訳され、例えば扇子に記した
マラルメの4行詩はその影響とされます。
モネ
着物を着た少女


昨今では日本の漫画・アニメーションなどが
フランスなどで高い人気を博しており、「現代のジャポニスム」といわれています。

なお、ルイ・ヴィトンのダミエキャンバスやモノグラム・キャンバスも
当時のゴシック趣味、アール・ヌーヴォーの影響のほか、
市松模様や家紋の影響もかかわっているとされています。



日本人がヴィトンが好きなのは、単なるブランド好きだけではなく
市松模様や家紋に影響されたかもしれないデザインに、
日本人の潜在意識が呼応しているのかもしれませんね?!
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