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フィンセント・ファン・ゴッホ
（Vincent van Gogh )
1853年3月30日〜1890年7月29日
オランダ |
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| タンギー爺さん |
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強烈な色彩と激情的な筆致で、それまでの表現の流れを変え、
フォーヴィズム(野獣派)に影響を与えた、後期印象派の画家ゴッホ。
今でこそ世界がこぞって彼の絵を高額で手に入れようとしますが、
しかし、彼が生前に売った絵はたった１枚のみであり、
貧困、精神的な病気の苦痛等に苛まれる人生を送りました。
彼の画家としての出発は遅く、37歳で悲劇的な死を選ぶまでの、
わずか10年の間に2000点を超える作品を残しています。
画廊に勤務した後、牧師を目指して各地を転々とするゴッホでしたが、
２度の大きな失恋を経験し、やがて本格的に絵を描くことを考えるようになります。
この時すでにゴッホは２７歳になっていました。
この頃の代表作「ジャガイモを食べる人々」（１８８５年）は
後世のゴッホの作品とは全く異なる色彩で描かれています。 |
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その後ゴッホはパリに渡り、１８８６年３月１日頃、
ゴッホはラヴァル街のテオの住居に転がり込みます。
当時テオは、当時、ヨーロッパでも有数の画廊、
グーピル商会のモンマルトル通りの支店の支配人をしていました。
そこで、ゴッホは、弟テオから、金銭面だけでなく芸術面でも影響を受けます。
画廊で働いていたという弟の仕事柄、ゴッホは、テオの職場でパリの最新の芸術を学ぶのです。
テオが働いている画廊の中でゴッホが最も心奪われたのは、印象派の絵画でした。
印象派の技法に触れ、また日本の浮世絵の特徴でもある
明快な色使い・影の無い世界にも大きな影響を受けることになります。
タンギー爺さんは、1887年夏頃及び冬頃に描かれたと言われています。
ほぼ同構図の絵が2点あることが認められています。
この他にタンギーを描いた肖像画1点を含めて、
タンギー爺さんは3点あると表記されることがあります。
1887年夏頃に描かれたとされる作品はロダンのコレクションとなり、
現在はパリのロダン美術館に所蔵されています。
1887年冬頃（1888年に入っているとする説もある）に
描かれたとされる作品はスタブロスニアルコスのコレクションとされますが、
現在は明らかにされていません。
背景には浮世絵が描かれており、ジャポニズムが最も良く表れた作品ですね。
歌川広重、渓斎英泉らに影響を受けています。
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「富士三十六景さがみ川」
歌川広重 |
↓
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→ |
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← |
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「三浦屋の高尾」
歌川広重 |
「五十三次名所図解石薬師」
歌川広重 |
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↑ |
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「花魁」
渓斎英泉 |
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モデルのタンギー爺さんは、パリで画材屋兼画商を営んでいらっしゃった方です。
タンギー爺さんの小さな店には、印象派、後期印象派の無名画家が出入りし、
ゴッホも自分の絵画で画材の代金の支払いをしていたといわれています。
また、タンギー爺さんは、ゴッホの死後もゴッホの絵を展示していたといわれています。
日本の浮世絵に魅了されていたゴッホは、影のない浮世絵を見て、
日本は明るい太陽の光に満ちた国だと思います。
そして、1888年2月、ゴッホは明るい太陽と鮮やかな色彩を求めて
パリを離れ、アルルへと向かいます。
彼はここである夢を抱いていました。
それは画家たちが絵画について語り合い、
助け合って生活することのできる共同体を作ることでした。
アルルに「黄色い家」を借り、そこをアトリエ兼住居にします。
同年10月、ゴーギャンがアルルにやってきます。
その ゴーギャンを迎え入れる部屋に飾ろうと考えて、
描かれたのがゴッホの代表作「ひまわり」の絵でした。
ゴーギャンにアルルで得たものを全て見せたい。
そんな思いでゴッホはゴーギャンを待つ間、絵画制作に挑みました。
しかし、楽しいはずのゴーギャンとの共同生活はたったの２ヶ月で、
ゴッホが自らの耳を切り落とすという衝撃的な事件の後、終止符を打ちました。
それをきっかけに、ゴッホは、1889年5月サンレミの精神療養院に入ることになり、
翌年7月、自らその生涯を閉じてしまいます。
ゴッホ
（Gogh）
『タンギー爺さん』
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ゴッホが愛してやまなかった
浮世絵をバックにして描かれている
タンギー爺さんの眼差しは、
優しくそして暖かみが感じられます。
画材屋兼画商のタンギー爺さんに、
画材の代金として、
ゴッホは自らの作品を
差し出していたと言われています。
売れなかったゴッホの作品を
画材の代金として受け取っていた
ダンキー爺さんは、ゴッホの良き
理解者であったのでしょうね。 |
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ゴッホの「タンギー爺さん」の本物は、
ロダン美術館に所蔵されています。
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〜くろいぬの豆知識〜
『歌川広重について』
歌川 広重（うたがわ ひろしげ）1797年〜1858年10月12日。
浮世絵師
安藤源衛右門の子として誕生しているので、
安藤 広重とも呼ばれています。 |
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幼い頃から絵心が勝り、15歳頃、歌川 豊廣に入門し、
16歳で歌川 廣重の名を与えられました。
27歳の時に、家業の火消同心を辞め、絵師を職業とすることを決意します。
36歳の秋に、幕府の行列に加わって上洛（京都まで東海道往復の旅）する機会を得ます。
これにより翌年の1833年「東海道五十三次絵」が生まれました。
この作品には、遠近法が使われ、、風や雨を感じさせる立体的な描写など、
絵そのものの良さに加えて、当時の人々があこがれた外の世界を垣間見る手段としても、
大変好評に迎えられ、大小、構図の違いなど様々な版が創られました。
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| 広重作 東海道五十三次之内 日本橋 |
なお、ツテを頼って幕府の行列に加えてもらったとの話が伝わっていますが、
近年の研究によると、実際には旅行をしていないのではないかとも考えられています。
1848年頃から、版画が盛んになって、浮世絵師が版画家になってからは、
彩筆をとって紙や絹に立派に書き上げることの出来るものが少なくなりましたが、
広重は版画とはまた趣の違った素晴らしい絵を残しています。
なお、遠近法は印象派画家、特にゴッホに影響を与えた事で良く知られていますが、
もともと西洋から浮世絵師が取り入れた様式であり、先人としては北斎や
歌川の始祖豊春の浮絵にみられます。
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