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パウル・クレー
（Paul Klee）
1879年12月18日〜1940年6月29日
スイス
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| 快晴 |
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パウル・クレーは、20世紀のスイス出身の画家、美術理論家でもあります。
ドイツでワシリー・カンディンスキーらの青騎士のグループに参加し、
バウハウスで教鞭をとったこともありました。
その作品は表現主義、超現実主義などのいずれにも属さない、
独特の世界を形づくりました。
パウル・クレー
（Paul Klee）
『快晴』
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パウル・クレーの画風は、
チュニジアからの帰国後
変化していきました。
北アフリカ、チュニジアで見た
強烈な色彩のコントラスト、
そして街のなかに響くさまざまな音楽。
「快晴」という名の楽しげな絵。
今日も一日、心も快晴です♪ |
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パウル・クレーの「快晴」の本物の
所蔵先は分かりません。
パウル・クレー
（Paul Klee）
『Phという子供』
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子供のような無垢な目で
モデルを捉え、
大胆なデフォルメで
表現するクレーの作品。
子供から大人まで
幅広いファンに
指示されるのがよく
分かりますね。
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パウル・クレーの「Phという子供」の本物の
所蔵先は分かりません。
1879年、スイスの首都ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーに生まれました。
父は音楽教師、母も音楽学校で声楽を学ぶという音楽一家でした。
クレー自身もプロ級のバイオリン奏者であり、
11歳でプロのオーケストラで演奏するほどの腕前でした。
しかし、その頃、西洋音楽は解体の道を歩み始めます。
シェーンベルクに代表される、難解な現代音学の時代が始まるつつありました。
誰もが感動する美しさを求めるクレーにとって、それは耐え難いことでした。
彼は落胆し、音楽家への道をあっさりと捨ててしまいます。
1900年、ドイツ ミュンヘンの美術学校で
象徴主義の大家フランツ・フォン・シュトゥックの指導を受けました。
なお、シュトゥックはカンディンスキーの恩師でもありました。
クレーは初期には風刺的な銅版画やガラス絵などを試み、
また、アカデミックな手法の油絵を残しています。
1906年以降、ミュンヘン分離派展に銅版画を出品します。
1910年にはベルン等で個展を開きます。
カンディンスキー、マルクらの「青騎士」展には第2回展から参加しています。
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クレーの画業において転機となったのは
1914年春から夏にかけてのチュニジア
（北アフリカ）旅行でした。
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この旅行に感銘を受けたクレーは鮮やかな色彩に目覚め、作風は一変します。
クレーの画集等で紹介されている色彩豊かな作品は、ほとんどがこの旅行以後のものです。
クレーは1916年から1918年まで第一次世界大戦に従軍しました。
そして、1921年から1931年までバウハウスで教鞭をとりました。
彼は芸術理論にも通じ、多くの理論的著作を残しています。
1931年から1933年までデュッセルドルフの美術学校の教授をした後、
晩年の数年間は故郷ベルンで過ごしました。
最晩年は手がうまく動かない難病にかかるが、背もたれのある椅子に座り、
白い画用紙に黒い線を引くことにより天使などの形を描いては
床に画用紙を落とす事を繰り返したといわれています。
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なお、その天使の絵に心を打たれた詩人谷川俊太郎は
「クレーの天使」という詩集を出しています。
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「芸術は見えないものを見えるようにする」と主張していたクレーの作品は、
通常のキャンヴァスに油彩で描いたものはむしろ少なく、
新聞紙、厚紙、布、ガーゼなどさまざまな支持体に、
油彩、水彩、テンペラ、糊絵具などさまざまな画材を用いて描いています。
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サイズの小さい作品が多いことも特色で、
タテ・ヨコともに1メートルを超える
「パルナッソス山」のような作品は例外的です。
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| パルナッソス山 |
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その作品は表現主義、超現実主義などのいずれにも属さない、独特の世界を形づくりました。
2005年6月には故郷ベルンに彼の偉業を集大成した
「ツェントルム・パウル・クレー（パウル・クレー・センター）」が
オープンしました。 |
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