ミュシャの絵

アール・ヌーヴォー （仏:Art Nouveau） とは、19世紀末に
ヨーロッパで花開いた新しい装飾美術の傾向を指します。


有機的な自由曲線の組み合わせ、鉄やガラスといった素材が特徴です。
Art Nouveau はフランス語で「新しい芸術」を意味し、
パリの美術商、サミュエル・ビングの店の名前 Maison de l'Art Nouveau に由来します。

アール・ヌーヴォーという言葉で、狭義に19世紀末のフランスの装飾美術を指す場合と、
広義にアーツ・アンド・クラフツ以降、世紀末美術、
ガウディの建築までを含めた各国の傾向を総称する場合とがあります。
（後者をドイツ語圏ではユーゲント・シュティールということがある）

アール・ヌーヴォーは日本美術の影響を受けていることが指摘されます。
ビングの店でも日本美術を主に扱っていました。
当時流行していたジャポニズムの影響を強く受け、
浮世絵に見られるような平面的かつ装飾的な空間構成を取り入れています。

〜 フランス・ベルギー〜

ガラス工芸の分野ではエミール・ガレやルネ・ラリックが知られています （ラリックの活動期間は長く、アール・デコの時代に及ぶ）。 絵画・デザインの分野ではウジェーヌ・グラッセ、 ポール・ベルトンらが有名です。

ガレ作　花瓶

建築の分野ではエクトール・ギマール
（代表作：カステル・べランジェ、パリのメトロ入口など）や
ベルギーの建築家ヴィクトル・オルタ、ヴァン・デ・ヴェルデが有名です。

ソルヴェー邸

オルタのタッセル邸やソルヴェー邸は 「建築家ヴィクトル・オルタの主な都市邸宅群 (ブリュッセル)」の名で 世界遺産となっています。

ジャンルとしては、工芸品やポスター、建築などにわたります。
曲線や植物の模様などを取り入れ、従来の様式に捉われないデザインでしたが、
しばしばグロテスクな造形にも陥り、飽きられるようになりました。


また、1920年代に装飾を否定するモダンデザインが普及するようになると、
アール・ヌーヴォーの装飾性は批判され、世紀末の退廃的なデザインだとして、
美術史上もほとんど顧みられなくなりました。


しかし、1960年代のアメリカでアール･ヌーヴォーのリバイバルが起こり、
その豊かな装飾性、個性的な造形が再評価されるようになります。

エミール・ガレの出身地ナンシーは、
アール・ヌーヴォーとボーテンヌーボの中心都市でした。

〜 ヨーロッパ ほか〜

同様の新しい芸術様式はフランス、ベルギー以外でも花開きました。
イギリス、チェコ、イタリアその他の国々にもアール・ヌーヴォー様式の鉄道駅、
ホテルの建物などが残っています。

〜イギリス〜

〜ドイツ・オーストリア〜

特にドイツ、オーストリアのドイツ語圏のものをユーゲント・シュティール
（青春様式。雑誌「ユーゲント」から）といいます。
オーストリアではウィーン分離派（ゼツェッシオン、セセッション）が旗揚げし、
総合的な芸術運動を目指しました。

〜スペイン〜

スペインのものをモデルニスモ（モダニズム）などと呼びます。

プラハ本駅	建築物
アルフォンス・ミュシャ	パリで活躍したが、 出身はチェコ。

〜ハンガリー〜

〜アメリカ〜

〜日本への影響〜

日本美術から刺激を受けたアール・ヌーヴォーは 逆輸入の形で日本にも影響を与えました。 夏目漱石の『猫』など一連の本の装丁（橋口五葉）、 与謝野晶子の歌集『みだれ髪』・雑誌『明星』の表紙（藤島武二）や 杉浦非水のポスターなどに直接的な影響が見られます。

インテリアでは、北九州市の旧松本健次郎邸（現西日本工業倶楽部）の内装
（1912年ごろ、辰野金吾設計）にアール・ヌーヴォーの影響が指摘されます。
「ヌーボーとした」という形容詞があるが、語源はアール・ヌーヴォーだといわれています。