パブロ・ピカソ
(Pablo Picasso)
1881年10月25日〜1973年4月8日
スペイン |
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パブロ・ピカソは、スペインに生まれ、フランスで制作活動をした画家・彫刻家です。
そして、キュビスムの創始者であり、20世紀以降で最も有名な芸術家です。
生涯におよそ13,500点の油絵と素描、100,000点の版画、34,000点の挿絵、
300点の彫刻と陶器を制作し、最も多作な画家であるとギネスブックに記されています。
フルネーム(洗礼名)は聖人や縁者の名前を並べた長いもので、
長い名前の例としてよく引き合いに出されます。
諸説あるが、講談社が1981年に出版した『ピカソ全集』によると、
〈パブロ、ディエーゴ、ホセー、フランシスコ・デ・パウラ、ホアン・ネポムセーノ、
マリーア・デ・ロス・レメディオス、クリスピーン、クリスピアーノ、
デ・ラ・サンティシマ・トリニダード〉です。
ピカソ自身は自分のフルネームに無関心で、はじめパブロ・ルイス・ピカソと名乗り、
ある時期から父の名のルイスを省き、パブロ・ピカソと名乗るようになりました。
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作風 
ピカソは作風がめまぐるしく変化した画家として有名であり、
それぞれの時期が「○○の時代」と呼ばれ、親しまれています。
主なものは次の6つです。
「青の時代」
(1901-1904)。 |
親友カサヘマスの自殺にショックを受け、青く暗い色調で軽業師、
アルルカン、売春婦、乞食、芸術家などを描いた。 |
「バラ色の時代」
(1904-1907) |
フェルナンド・オリヴィエという恋人を得て、明るい色調でサーカスの芸人などを描いた。 |
「アフリカ彫刻の時代」
(1907-1908) |
アフリカ彫刻の影響を強く受けた。 |
「分析的キュビスムの時代」
(1909-1912)。 |
ブラックと二人でキュビスムを突き詰めていった。 |
「総合的キュビスムの時代」
(1912-1918)。 |
コラージュ技法を発明した。 |
「新古典主義の時代」
(1918-1925)。 |
古典的かつ量感のある母子像を描いた。 |
女性関係 
ピカソは仕事をしているとき以外には、一人でいることができませんでした。
パリでは、モンマルトルやモンパルナスに住む芸術家の仲間、アンドレ・ブルトン、
ギヨーム・アポリネール、ガートルード・スタインらと頻繁に会いました。
正式な妻以外にも何人かの愛人を作りました。
ピカソは生涯に二回結婚し、3人の女性との間に4人の子供がいます。
ピカソがパリに出て最初に付き合ったのはフェルナンド・オリヴィエでした。
失意のピカソを「バラの時代」へと導いたパリでの恋人です。
富と名声を得たピカソは、次にオリヴィエの友人だったエヴァという名前で
知られるマルセル・アンベールと付き合いました。
ピカソは彼女を讃えるために、作品の中に「私はエヴァを愛す」(J' AIME EVA)、
「私の素敵な人」(MA JOLIE)などの言葉を書き込みました。
しかし彼女は癌を患い、1915年にこの世を去ります。
1916年、ピカソはディアギレフ率いるロシアバレエ団の舞台美術を担当します。
(ジャン・コクトー作『パラード』)
そこでバレリーナのオルガ・コクローヴァと知り合い、1918年に結婚。
オルガはピカソに、
「私を描くときは、私と分かるように描くこと」と言ったそうです。
オルガはピカソをパリの上流階級の社交界に引き入れ、
ブルジョア趣味を教えました。
二人の間に息子〈パウロ〉が誕生。
ピカソははじめのうちこそ妻に調子を合わせていたが、
次第に生来のボヘミアン気質が顔を出し、衝突が絶えなくなっていきます。 |
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肘掛け椅子に座るオルガ |
1927年、ピカソは17才のマリー・テレーズ・ワルテルと出会い、密会を始めます。
ピカソはオルガと離婚しようとしたが、資産の半分を渡さねばならないことがわかり、中止します。
ピカソとオルガの結婚は、1955年にオルガが亡くなるまで続きました。
ピカソはマリー・テレーズと密会を続け、1935年に娘〈マイア〉が生まれます。
またピカソは1936年から1945年まで、カメラマンで画家のドラ・マールと愛人関係をもちました。
彼女はピカソ芸術のよき理解者であり、『ゲルニカ』の制作過程を記録しました。
1944年、ピカソは若い画学生、フランソワーズ・ジローと付き合い始めます。
そして〈クロード〉と〈パロマ〉が誕生。
しかしフランソワーズはピカソの嗜虐趣味と浮気癖に耐えかね、
1953年に2人の子をつれてピカソのもとから去りました。
ピカソは初めて訪れた失恋により、大きな打撃を受けました。
しかしピカソはすぐにつぎの愛人をみつけます。
ジャクリーヌ・ロックという女性で、南仏ヴァロリスの陶器工房で
働いていたところをピカソに見そめられます。
1961年に結婚。
しかし、これにはピカソのフランソワーズに対する意趣返しという目的が隠されていました。
当時フランソワーズはクロードとパロマの認知を得る努力をしていたので、
ピカソはフランソワーズに「別の男性との結婚を解消すれば、入籍してあげよう」と誘いかけました。
フランソワーズが離婚すると、ピカソはすでにジャクリーヌと結婚していたというわけです。
なおピカソの死後、マリー・テレーズとジャクリーヌ・ロックは自殺しました。
ほんとにパブロ・ピカソは恋多き男性だったのですね・・・。
ピカソの晩年のセリフです。
「この世で最も重要なのは愛である。それがどのような愛であろうとも・・・」
戦争とピカソ 
ピカソが平和主義者だったのか、それともただの臆病者だったのか、現在でも議論が続いています。
第一次世界大戦、スペイン内戦、第二次世界大戦という3つの戦争に、
ピカソは積極的に関わりませんでした。
フランスの二度にわたる対ドイツ戦争では、スペイン人であるピカソは招集されずにすみました。
スペイン内戦では、ピカソはフランコとファシズムに対する怒りを作品で表現したが、
スペインに帰国して共和国市民軍に身を投じることはしませんでした。
ピカソは青年時代にも、カタルーニャの独立運動のメンバーたちと付き合いましたが、
結局 運動には参加しなかったという経歴があります。
スペイン内戦中の1937年、バスク地方の小都市ゲルニカが
フランコの依頼でドイツ軍に空爆され、多くの死傷者を出しました。
この事件をきっかけに、ピカソは有名な『ゲルニカ』を制作します。
死んだ子を抱いて泣き叫ぶ母親、天に救いを求める人、
狂ったようにいななく馬などが強い印象を与える
縦3.5m・横7.8mのモノトーンの大作であり、
同年のパリ万国博覧会のスペイン館で公開され、
大きな反響をよびました。
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ゲルニカ |
スペイン内戦がフランコのファシスト側の勝利で終わると、
ピカソは自ら追放者となって死ぬまでフランコ政権と対立しました。
1940年にパリがナチス・ドイツに占領されたとき、ピカソはパリにとどまりました。
ナチスがピカソの絵の公開を禁じたので、ひたすらアトリエで制作し続けました。
ナチスは資源不足を理由にブロンズ塑像の制作を禁止しましたが、
地下抵抗組織がひそかにピカソに材料を調達したので、制作を続けることができました。
ピカソの晩年 
1950年代、ピカソは過去の巨匠の作品をアレンジして新たな作品を描くという仕事を始めました。
有名なのは、ベラスケスの『ラス・メニーナス』をもとにした連作です。
ほかにもゴヤ、プッサン、マネ、クールベ、ドラクロワで同様の仕事をしました。
1955年にはクルーゾー監督の映画、『ミステリアス・ピカソ/天才の秘密』の撮影に協力。
ピカソの最晩年の作風は、彼がそれまで経てきたスタイルの混合です。
ピカソは最後のエネルギーを制作に注入し、より大胆に、カラフルで激しい絵を描きました。
1968年、彼は347点におよぶエロティックな銅版画を制作。
多くの批評家がこれを「不能老人のポルノ幻想」、
あるいは「時代遅れの画家のとるにたらぬ絵」とみなしました。
長い間支持者として知られたダグラス・クーパーさえ、
「狂った老人の支離滅裂な落書き」と評しました。 |
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「女性のヌードとタバコを吸う人」
(ピカソ87歳の時の作品) |
時間がたってみると、晩年のピカソは、後の新表現主義を先取りしていたことに気づかされます。
ピカソは死ぬまで、時代を先取りする画家であり続けたのです。



〜くろいぬの豆知識〜
『キュビズムとは?』
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キュビズムとは、セザンヌの影響を受け、20世紀初頭に、パブロ・ピカソと
ジョルジュ・ブラックが創始した、視覚上の革命的な美術動向のことを言います。
特徴としては、以下の2点があげられます。
| @ |
ルネサンス以来の「単一焦点による遠近法」の放棄
(すなわち、複数の視点による対象の把握と画面上の再構成) |
| A |
形態上の極端な解体・単純化・抽象化 |
フォーヴィスムが色彩の革命であるのに対して、
キュビスムは形態の革命である、という言い方がされることもあります。
キュビスムの美術の分野における影響は大きく、絵画だけにとどまらず、彫刻、デザイン、
建築、写真にまでその影響は及んでいます。
特に、未来派、ロシア構成主義、抽象絵画などへの影響は決定的です。
キュビスムの始まりは、
1907年のピカソのアヴィニョンの娘たちであることは
間違いないのですが、
その終わりについては、明確ではありません。 |
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アヴィニョンの娘たち |
ちなみに、ピカソとブラックの共同制作は、
ブラックの出征により(第一次世界大戦)、1914年に終わりを告げ、
ピカソにとっての「キュビスムの時代」も、1916年頃には終わっています。
そして、ピカソは、1917年頃には、「新古典主義の時代」に入っています。
理論的な難解さの一方で、視覚的には新奇で人目をひくため、
多くの画家の好みに合致したところがあり、キュビスムはかなりの追随者を生みました。
その中には、亜流、ものまね等の批判を受けた者もいます。
なお、キュビスムの影響はピカソ自身にとっても大きく、
「キュビスムの時代」を終えたあともしばしばピカソの作品の中に、
キュビスム的なモチーフが現れています。
たとえば、眼が正面に2つあるのに鼻が横向きについているといった、
複数の視点による人物像です。
一般によく知られているピカソまたはキュビスムのこういったイメージのほとんどが、
「キュビスムの時代」が終わったあとの作品であるということは、興味深いです。
また、ピカソもブラックも、キュビスムから抽象に向かうことなく、
具象にとどまったということを指摘されています。
キュビスムの創始者である偉大な2人の画家にとってキュビスムは、
あくまでも何らかの対象をうつしとる手段の一つであり、
非対象絵画ともいえる抽象絵画にいたることは考えられませんでした。
別な言い方をすれば、抽象絵画を目指すことなど2人にはなかったのです。
したがって、キュビスムから抽象絵画にいたったという1つの動きは、
創始者の意図の誤解または完全な無視であり、
創始者2人にとっては、驚きや当惑の対象であったかもしれません。
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