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ディエゴ・ベラスケス
（Diego Rodriguez de Silva y Velazquez） 1599年6月6日 - 1660年8月6日
スペイン
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| ラス・メニーナス |
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ディエゴ・ベラスケス はバロック期のスペインの画家です。
そして、マネが「画家の中の画家」と呼んだベラスケスは、
スペイン絵画の黄金時代であった17世紀を代表する巨匠です。
スペイン南部の都市セビリャに生まれ、
11歳頃に当地の有力な画家で義父でもあるフランシスコ・パチェーコに弟子入りしました。
17世紀のスペイン画壇では、
厨房画（ボデゴン）と呼ばれる室内情景や静物を描いた絵画が多く制作されましたが、
宮廷画家になる前のベラスケスもこの厨房画のジャンルに属する作品を描いていました。
『卵を料理する老婆と少年』（1618年）などがその代表作です。
1623年、国王フェリペ4世付きの宮廷画家となり、以後30数年、
国王や王女をはじめ、宮廷の人々の肖像画、王宮や離宮を飾るための絵画を描きました。
美術愛好家であったフェリぺ4世は、ベラスケスを厚遇し、
画家のアトリエにもしばしば出入りしていたそうです。
当時、画家という職業には「職人」としての地位しか認められていませんでしたが、
フェリぺ4世は晩年のベラスケスに宮廷装飾の責任者を命じ、
貴族、王の側近としての地位を与えていました。
ベラスケスの作品では、画面に近づいて見ると、
素早い筆の運びで荒々しく描かれたタッチにしか見えないものが、
少し離れたところから眺めると、写実的な衣服のひだに見えます。
このような、近代の印象派にも通じる油彩画の卓越した技法が、
マネらの近代の画家がベラスケスを高く評価したゆえんです。
ベラスケス
（Velazquez）
『宮廷の侍女たち』
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皆の視線の先にあるものは・・・？
果たしてこの絵の主人公は誰でしょう？
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ディエゴ・ベラスケスの傑作「ラス・メニーナス」。
中央にいるのが王女マルガリータで、まわりにいるのが侍女や道化
そして、筆を手にした画家自身ですが、よく見ると全員、同じ方向を見つめています。
部屋の後ろの壁に掛けられている鏡には、
一組の男女の姿が映っています。
男性は、フェリベ四世、女性はマリアナ王妃、
つまり、マルガリータの両親です。
この二人をベラスケスはある意味大きなキャンバスに描きました。
ベラスケスは、後ろの鏡に自分が描いているものを映すことで、
皆の視線の先にあるものを示しました。
つまりこの絵は、手前に立つ国王夫妻を皆が見つめている、
という変った構図で描かれているのです。
どうして、ベラスケスは、わざわざ変った構図で描いたのでしょう・・・。
フェリペ四世の時代になると、太陽の沈まぬ国スペインも、
ヨーロッパでの領土はかつての三分の一に縮小され、
戦争によってい膨大な借金にあえぎます。
そして、そんな国王に追い討ちを掛けるように最愛の妻と息子が病死してしまいます。
1651年、悲しみに暮れていた国王に希望の光が差します。
新しく迎えた妻マリアナとの間に、王女マルガリータが誕生したのです。
王女が5歳になったとき、国王はベラスケスに書斎に飾る家族の肖像画を依頼します。
国王のマルガリータへの思いを知るベラスケスは、
この絵を見ることで心が癒されるよう、
家族の幸せな日常を国王の目線で描きました。
そして、フェリペ四世は、この絵を見ることで、
いつでも幸せな家族のきずなを感じることができたのです。
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「ラス・メニーナス」を描き終えた4年後、ベラスケスは61歳でこの世を去りました。
訃報を聞いたフェリペ四世は、37年間仕えた画家に感謝を示す為、
画中のベラスケスの胸元に、
最も権威ある貴族集団サンチアゴ騎士団の十字架を書き加えました。
セビリア地方の平民出身だったベラスケスにとって、
貴族となることは宮廷に仕え始めた頃からの悲願でした。
フェリペ四世は、喜びも悲しみもともに分かち合ったベラスケスに
スペイン王国最高の栄誉を与えたのです。
国王自らが、絵筆を振るったとも記録されていますが、真偽は不明です。 |
しかし、国王がベラスケスに多大な親愛の情を寄せていたことは事実であるエピソードですね。
ベラスケスの「宮廷の侍女たち」の本物は、
プラド美術館に所蔵されています。
〜くろいぬの豆知識〜
『バロックとは？』
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バロック（仏：baroque）とは、
16世紀末から18世紀にかけてヨーロッパ各国に広まった美術・文化の様式です。
カトリック教会の対抗改革（反宗教改革運動）や、ヨーロッパ諸国の絶対王政を背景に、
建築、絵画、彫刻などの分野で、動的な造形や、装飾を多用したり、
光を効果的に使うなど、劇的な空間を作り出そうとする傾向が主流になりました。
バロックの語源はポルトガル語のBarocco（歪んだ真珠）といわれ、
ベルニーニのそれに代表されるような、
一部に見られるグロテスクなまでに装飾過剰で大仰な建築に対する18世紀理性主義からの
蔑称であったが、のちに広く17-18世紀（特に17世紀）の美術・建築に見られる傾向を
指して呼ぶようになりました。
バロックは、調和・均整を目指すルネサンス様式に対して劇的な流動性、
きらびやかな装飾性を特色とします。
「永遠の相のもと」がルネサンスの理想であり、
「移ろい行く相のもと」がバロックの理想です。
ルネサンスからバロック初期はイタリアが中心であったが、
バロック後期には文化の中心はフランスに移ってゆきます。
各国に巨匠と呼ぶにふさわしい画家が輩出されました。
| 絵画 |
カラヴァッジオ（イタリア） |
| ルーベンス（ネーデルラント フランドル） |
| ベラスケス（スペイン） |
フェルメール（ネーデルラント オランダ）
レンブラント（ネーデルラント オランダ） |
| ニコラ・プッサン（ローマで活躍） （フランス） |
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彫刻 |
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| ベルニーニ 聖テレジアの法悦（サン・ピエトロ大聖堂）（イタリア） |
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